Musée à ciel ouvert : les œuvres du tramway

L’œuvre, installée au cœur de la place Masséna, présente 7 sculptures de 12 mètres de haut réalisées en résine polyester et en acier inoxydable. Elles représentent des figures humaines assises et accroupies inspirées des scribes antiques, et sont disposées sur les piédestaux métalliques.

Chaque statue incarne l’un des sept continents, symbolisant ainsi l’unité et la diversité de l’humanité. Le soir venu, les sculptures s’illuminent progressivement changeant de couleur de manière aléatoire, créant ainsi un dialogue visuel entre elles et avec les passants. Ce phénomène lumineux évoque une conversation silencieuse entre les continents, renforçant le message de connexion et d’échange interculturel que la ville de Nice connaît depuis de nombreuses époques.

« Les arts visuels, c’est le silence. On parle avec nos yeux. »

Sarkis

Au cœur du Vieux-Nice, La Porte fausse cache un escalier discret longtemps utilisé comme un raccourci entre la ville basse et le Paillon. Autrefois simple poterne percée dans les remparts du XVIIIe siècle, ce passage portait déjà une histoire singulière. En effet, c’est un luthier qui en fit un lieu de convivialité et qui légua ensuite à la ville à condition qu’il soit transformé en passage. C’est comme ça que l’on nomma ce passage « porte fausse ».

Sarkis a ajouté un plateau en marbre, intitulé Les Postes restantes, clin d’œil au service postal où l’on récupérait autrefois ses courriers. Les passants pouvaient y déposer cartes postales, messages ou petits mots.

Par l’intervention de l’artiste, le passage de la porte fausse recrée le passage entre la vieille cité et nouvelle ville à l’aide de matériaux ancestraux : marbre et or rappelant la cathédrale Sainte-Sophie d’Istanbul, dont l’artiste s’est inspiré.

« J’aime donner au visiteur l’impression qu’il est seul face à l’œuvre, dans un jardin d’Eden fermé, un sérail exotique hors du monde. Mes sculptures de verre, il faut les découvrir en s’y promenant ».

Jean-Michel Othoniel

Le confident est installé dans le square du Doyen Lépins, à proximité de la station de tramway Valrose. L’œuvre est à la fois une sculpture et un mobilier urbain. Constituée d’une structure en aluminium et ornée de grandes perles colorées soufflées à Murano, elle prend la forme d’un banc double séparé par un paravent ajouré.

« Je travaille sur les villes, elles sont mon vrai matériau, je m’en saisis pour leurs formes, leurs couleurs, mais aussi pour ce que l’on ne voit pas, leur passé, leurs souvenirs qui les hantent ».

Ernest Pignon Ernest

Cette installation associe trois éléments chargés de sens : Pépin, l’enfant espiègle représentant Giuseppe Garibaldi dans sa jeunesse, héros niçois et figure de liberté ; la déesse, inspirée de la Victoire de Samothrace, incarnant l’élan universel, la force et l’héritage culturel ; la mer, enfin, telle la proue d’un navire.

Lou Che, œuvre monumentale haute de près de 14 mètres, évoque à la fois la modernité industrielle et la poésie maritime. Composée de formes élancées, elle figure trois bateaux stylisés semblant fendre les vagues, un clin d’œil à l’histoire du port et aux travailleurs de la mer.

Le titre, volontairement ambigu, joue sur plusieurs aspects : Lou Che peut s’entendre comme « la lumière » (du mot italien luce), ou encore comme un jeu de mots autour de « louche ».

C’est aussi le nom du petit bateau de l’artiste qui a son attache dans le port de Nice quartier où l’artiste vit et travaille depuis son enfance.

« L’œuvre est une confidence que je fais comme à ma meilleure amie. Je raconte tout, le spectateur reçoit. »

Tania Mouraud

L’œuvre Soave, est une installation textuelle qui s’inspire de l’air célèbre « Soave sia il vento » de l’opéra Cosi Fan Tutte de Mozart (1790, livret de Lorenzo da Ponte). Dans cette scène, Fiordiligi et Dorabella souhaitent un voyage sûr et paisible à leurs fiancés partis en mer. L’expression signifie littéralement : « Que le vent soit doux ».