Presque Hamlet
Seul en scène, Gilles Privat convoque tout l’univers d’Hamlet avec virtuosité et fantaisie : un théâtre de l’imaginaire où quelques objets suffisent à faire naître une foule de personnages.
Seul en scène, Gilles Privat convoque tout l’univers d’Hamlet avec virtuosité et fantaisie : un théâtre de l’imaginaire où quelques objets suffisent à faire naître une foule de personnages.
Loin des images figées, ce spectacle redonne voix aux femmes de la Résistance et éclaire leur rôle essentiel dans un combat longtemps raconté au masculin.
Entre lettres et désirs de liberté, ce spectacle fait renaître la correspondance enflammée de deux jeunes femmes des années 1920, portées à la scène par quatre comédiennes qui interrogent l’émancipation féminine et la modernité de leur époque.
Amour absolu et épreuve du regard : Orphée descend aux Enfers pour ramener Eurydice à la vie, dans un voyage où la musique et la confiance deviennent les seules clés du salut.
En voulant façonner une épouse docile, Arnolphe provoque malgré lui l’émancipation d’Agnès : une comédie où l’amour devient le moteur d’une conquête de liberté.
À partir de 12 ans.
Aux confins du désert, un petit garçon découvre que son ombre porte en elle un mystérieux oiseau : un conte poétique sur le deuil, l’imaginaire et l’élan vers la liberté.
Six danseuses, un même élan : entre puissance collective et métamorphoses du féminin, cette création chorégraphique fait surgir une énergie de résistance, de solidarité et d’espoir.
Dans le cadre du festival de danse, Cannes Côte d’Azur.
Trois femmes, trois trajectoires ordinaires en apparence : à travers leurs récits intimes, ce spectacle révèle comment les hasards, les choix infimes et les rencontres dessinent silencieusement toute une vie.
Une traversée initiatique entre désir de liberté et découverte de l’inconnu : en chemin vers la maison de sa grand-mère, une petite fille quitte le monde familier pour s’aventurer là où l’émerveillement côtoie le danger.
Un cas de conscience.
Un face-à-face avec le passé et la culpabilité : un homme confronté à la femme qu’il a autrefois détruite entame un chemin incertain entre remords, rédemption et quête de pardon.
Oscillant entre mélancolie et quête de sens, la pièce explore les dilemmes humains et les blessures intimes. Autour de Nicolas Bouchaud, une distribution d’exception creuse les paradoxes de personnages davantage occupés à se rêver qu’à s’accomplir.
Une traversée bouleversante entre musique et poésie : inspirée par le destin d’un marin laissé pour mort, l’œuvre de Richard Strauss renaît ici dans une version pour récitant et piano à quatre mains, portée par le Duo Hands et la voix d’Hervé Van der Meulen.