L'Homme qui rit

D'après Victor Hugo

Par le Collectif 8 et la ville de Nice

L’Homme qui rit est Gwynplaine, enlevé sur ordre du roi lorsqu’il n’était qu’un enfant et défiguré afin d'en faire un animal de foire, par des kidnappeurs spécialisés dans un trafic d'enfants gênants pour une lignée. Gwynplaine, auquel ils ont imprimé au visage la marque d’un rire perpétuel, vit heureux, ignorant ses origines, adopté par un philosophe bourru et son loup Homo, aimé d'un amour pur par Déa, jeune orpheline aveugle. Ils vont tous les quatre parcourir les routes dans une roulotte, voyagent à travers l'Angleterre, vivant une vie de saltimbanques et exposant dans les foires le spectacle de leur propre monstruosité.

Mais voilà que sous les traits de Gwynplaine, malgré son visage mutilé, on reconnaît à Londres le baron Clancharlie, pair du royaume, qui fut jadis enlevé à sa famille. On le rétablit dans ses titres et ses droits. Il entre à la chambre des Lords et, porte-parole de l’auteur, parle au nom du peuple. Dans son plaidoyer, au comble de l’émotion, il n’arrive plus à contrôler son visage et au milieu de ses pleurs, son visage, malgré lui, laisse échapper un rire spasmodique. Stupeur : toute la chambre ricane.

Gwynplaine, ivre de dégoût, prend la fuite. Il n’aspire plus qu’à rejoindre Ursus et Déa sur le bateau qui s’apprête à les emporter. Hélas il arrivera trop tard ! Déa expire entre ses bras, brisée par la douleur de l’avoir cru mort. Gwynplaine, inconsolable choisit de se noyer.

Je représente l'humanité telle que ses maîtres l'ont faite.

L'homme est un mutilé.

Ce qu'on m'a fait, on l'a fait au genre humain.

On lui a déformé le droit, la justice, la vérité, la raison, l'intelligence,

Comme à moi les yeux, les narines et les oreilles ;

Comme à moi, on lui a mis au cœur un cloaque de colère et de douleur,

et sur la face un masque de contentement.

• Adaptation, mise en scène, costumes, Directrice artistique : Gaële Boghossian
• Scénographie : Gaële Boghossian et Paulo Correia
• Création vidéo, Collaborateur artistique :  Paulo Correia
• Création musicale et univers sonore : Clément Althaus
• Lumières : Albane Augnacs
• Création maquillage : Marie Chassagne
• Assistante à la mise en scène : Alice-Anne Monroché.
• Chargée de production et de diffusion : Vanessa Anheim Cristofari 

Coproduction Collectif 8, Anthéa – Théâtre d’Antibes

Avec 

Mélissa Prat, Paul Chariéras, Paulo Correia

Renseignements et réservations : 04 92 00 78 50

Collectif 8

L’identité de Collectif 8 se définit à travers la créativité, le désir, l'initiative et une éthique rigoureuse. La force d'un collectif réside dans son capital humain : une mosaïque d'envies, d'univers et de compétences. Son principe est de mettre en commun l'énergie de plusieurs artistes professionnels venus d'horizons divers au service d'un projet. Chacun de ses membres a pour objectif de rêver l'objet artistique qui leur est proposé et de fédérer autour de cet objet d'autres domaines, d'autres compétences qui s'impliqueront à leur tour chacun à leur manière en tant que comédiens, scénographes, réalisateurs, musiciens, costumiers, etc., afin de concrétiser le projet de manière optimale. Les artistes gravitant autour du collectif se sont ainsi reconnus à la palette de qualités artistiques qu'ils étaient capables de développer. Nous nous trouvons donc en présence d'un vivier extraordinaire, de possibles à explorer, d'une politique d'échange, d'ouverture et de dynamisme. La diversité des projets en cours témoigne de notre volonté de proposer au public, non pas une vérité sur le théâtre et l'art en général, mais un éventail étendu de formes, de jeu, de discours, de regards et d'émotions, à l'image de la richesse humaine. Désireux d'un théâtre qui serait proche de chaque spectateur, qui aurait cette capacité à venir parler à chacun en touchant l'endroit de son histoire propre, en tant qu'artistes, nous nous sentons plus que jamais le devoir de créer, de générer des rêves, de les réaliser et de les faire partager au plus grand nombre dans le respect du public et de nos partenaires. Depuis sa création en janvier 2004, le Collectif 8 a été fidèle à son objectif : la création. Issus à la fois d'une formation professionnelle de l'acteur axée sur le théâtre pur et d'une génération d'artistes bercés par le cinéma et les influences du multimédia, les membres du Collectif 8 se sont dirigés au fil des créations vers une forme hybride entre théâtre et audiovisuel.